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要想更进一步，还需要多练习设计能力、空间表达能力和画面综合控制能力等（这是后面比较重要的高阶内容，基本功在本文中不再赘述）。当然，贯穿原画设计和绘画全过程的内容也是需要的，那就是想象力和美感（或者说是商业时尚美感）。接下来，让我们分别谈谈它们。
万能原画的基础是我们第一次接触原画时需要练习的绘画技巧。当然，我们会在未来继续练习和改进。
(1)涂装软件操作：
原画主要用PS和SAI，偶尔也会用一些3D软件来辅助（不是强行知道），比如3DMAX，SU软件。SAI非常好用，主要是画线，当然大部分日系风格也会用SAI。
PS是最常用的。原始设计和绘画基本可以在整个过程中在PS中完成。所以画画的PS操作相关的工具需要掌握，也需要会使用很多快捷键，掌握很多PS的小技巧。（具体软件操作请关注绝前学院，查看里面的小班）
(2)手绘板的应用：
当然，原画需要有手绘板。具体手绘板的选择请参考之前的文章。手绘板到手后，需要先安装驱动，重启后即可使用。但是，手绘板画与我们传统的绘画有点不同。将黑板放在桌子上，手放在黑板上。画在板上的图片会显示在电脑上，所以眼睛要一直注视电脑屏幕。
这样的画法需要大家去实践和适应。另外，绘画软件上会出现很多画笔（相当于现实中可以画出各种效果的钢笔），需要通过手绘板掌握最常用的画笔。用法。
(3)线条：
线稿可以使空的绘图纸产生图形，并能以长短、浓淡、适当的张力，自然地勾勒出图像的形状和纹理。不同造诣的画家可以驾驭不同的画面，难度高深莫测，变化无穷。
可以说原画中的第一阶段线描是最重要的，尤其是二次元画和原画设计中线条的流畅度和设计表达。我们画画的时候，用手腕的力量画线，尽量控制自己的小宇宙，争取一条线的注意力和速度。当然，如果一幅画不好，我们可以多画几条线，找到最合适的线。
绘图也需要分层次和步骤。在步骤上，先画大体内容，再画小内容，再细化。层次方面，先画草稿，再新建一层，再画细稿，如果画得不好，可以再加一层描细稿。只有这样，你才能通过练习分层和循序渐进的绘画来更快地提高。当然，线条练习不仅仅是简单的线条练习，而是一种表达空间造型能力的方式。
(4)草图：
素描是一种用单一颜色来表现明暗变化的造型画。可以说，它是所有绘画的基础。素描水平是衡量艺术家空间造型能力的重要指标。
传统绘画使用纸、铅笔、钢笔、炭笔和橡皮擦等工具进行绘画。但是要在原画上做速写练习，只需要借助绘画软件和手绘板在电脑上作画即可。
电脑绘画和纸上绘画有两个区别。一是使用的工具不同，二是表现力。但是，素描作品的绘制步骤和判断与传统素描是一样的，但绘画的效率会有所提高。
(5)颜色：
颜色是最能引起我们共同审美愉悦的外形因素。色彩是最具表现力的元素之一，因为它的性质直接影响着人们的情绪。颜色系统的颜色具有三个基本特征：色调、纯度（也称为色度、饱和度）和明度。
色调是某种颜色的名称，如玫瑰色、天蓝色、橄榄绿色。纯度是颜色的纯度，颜色纯度越高，颜色越鲜艳。明度是颜色的明暗程度。在原画中，我们是在画图软件中画的。颜色不是像传统绘画那样叫出来的颜色，而是直接选择颜色。因此，绘画软件中的调色板非常重要，需要多练习才能找到感觉。
(6)设计构成：
主要分为平面构图、立体构图和色彩构图。平面构图主要是利用二维空间中的点、线、面，结合一定规律而形成的视觉语言。平面构图的简单理解就是图形的大小、密度、排列等，构成一幅完整的画面。大小的对比和密集的排列都会对后期的设计产生深远的影响。
三维构图基于视觉和力学。造型元素按照一定的空间构成原则组合成美丽的三维形式。立体构图考虑的是物体在空间中的分布，所以更重要的是要树立空间思维。营造良好的整体氛围，突出前后对比、现实与现实的对比。
颜色构成是颜色的相互作用。它从人们对色彩的感知和心理感受出发，运用科学的分析方法，利用色彩在空间、数量和质量上的可变性，将复杂的色彩现象还原为基本元素。将组件之间的相互关系按照一定的规则组合起来，进而创造出新的色彩效果。色彩构图对后期人物、场景的色彩搭配和插画的色彩表现有着非常重要的作用。
六种最基本的绘画技巧不能说你一眼就能看出来，但它们会在你的脑海中形成一个逻辑序列，在你最紧张的时候不会出错。有的人会觉得这么简单，何必分开说。正是因为有了扎实的基础，才有可能将好的想法和好的设计完美地呈现在画面中，否则只是幻想……
