中教在线培训原画分享大神学习原画和工作后的经历

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原画游戏行业竞争异常激烈。很多新人即使挤破头也得不到理想的offer。去各大招聘网站看职位要求,不仅需要良好的美术功底,还需要掌握符合公司发展的美术风格;不仅可以设计人物,还可以设计怪物、NPC、道具、武器等;如果你有项目经验,那就更好了。

可以说,未来能够进入游戏美术行业的人,在技能上一定会越来越专业,能够驾驭不同的游戏美术风格,设计各种角色。

今天中教在线培训原画给大家介绍一位擅长人物设计的原画美术大师,来自台湾的设计师余宏。来看看这个角色原画大师学习原画和工作后的经历吧。

于红老师,1991年出生,目前在台湾一家游戏公司做2D概念设计。擅长各种风格的人物设计,喜欢欧美风格的作品。

联系绘画

大家好,我是雨虹。今天我将分享我在学习原画和工作后的一些经验。

我的大学不是美术专业,而是电子专业。我会选择这个专业。很多人和我一样,被灌输了绘画没有未来的想法(哈哈)。我的父母总是希望我能有未来。工作稳定,所以我把电子工程作为我的首选。自然地,我被禁止参加艺术课程。

我只记得我很小的时候,就去外面上过几个月的美术课。第一堂课,老师教我们用彩色铅笔画蜗牛和羊。那一定是我最快乐的补习记忆了。后来是英语、数学、物理、化学、电子……等等。幸好我是电子专业的,不用画图就可以卖电子材料,修电脑。

小时候看过龙珠动画,学会了在纸上画画。那个时候觉得漫画家很优秀,所以从小就看了很多动画,寄希望于长大后可以从事绘画。

真正意识到自己要画画,应该是受了魔兽争霸3的影响。小学六年级看弟弟玩魔兽争霸3。这是我第一次接触到奇幻游戏的世界观。里面有很多英雄,比如巫妖王阿尔萨斯或兽人地狱咆哮。我印象非常深刻。

我很佩服设计这些经典角色的人。这些角色是很多人成长的记忆,所以成为一名优秀的角色设计师成为了我的目标。当然,我喜欢玩游戏,我希望设计出每个人都喜欢的东西。

学习原画的心得

如果你和我一样想成为一名职业游戏美术师,第一件事:你要时刻关注来自世界各地的大神的作品,比如Even Amundsen、Sergi Brosa、Hong SoonSang、Devon Cady-Lee,等等,先把自己的美感提升一下。

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不要像我一样,以前只关心自己画画。该级别将始终保持在该级别。学习一切从模仿开始。如果你喜欢某件作品或者有喜欢的画家,就向他学习。

而且现在上网很方便。搜索的时候可以得到很多绘图过程。比如我在大学的时候,经常在YouTube平台上看其他大神的画图过程,或者有人分享一些步数记录和经验,我也去了。我申请了外面的课程,但我认为最重要的是养成画画的习惯。每天画一点点就会有进步。我也每天都画图来得到手上的肌腱炎。啊哈哈,好像解锁了人生的一个成就。

在游戏设计行业,我喜欢很多游戏的角色设定。比如《守望先锋》、《GIGANTIC》、《BATTLERITE》、《耻辱2》、《街头霸王》、《塞尔达传说:BotW》……

这些游戏的设计有一个共同点,那就是人物都很强,而且每一个都是独一无二的人物。它看起来不像路人,也不会出现后立即忘记它。也可以发现,这些角色的设计逻辑是合理的,任何人穿什么样的衣服,视觉焦点的安排以及角色的记忆点都做了很多工作。

比如《守望先锋》的路霸就用猪的形象来设计。在路霸出现之前,你不会在其他游戏中看到类似的角色。这就是为什么OVERWATCH是独一无二的。

路霸

这些角色绝对不是偶然创造的,也绝对不是设计一次就采用的。它们是由几个版本的不断修订和讨论决定的。OVERWATCH中没有采用的设计有很多。他们也很好,但这些设计师并没有太怀旧,愿意放手得到更多。

下班后成长

之前教过两堂公开课,分享我的“5步设计法”。这是我第一家游戏公司的主人在我寻找各种问题的解决方案时教给我的。通过一套合理的步骤来了解需求。有兴趣的可以查看网上的《设计思维过程》,有更详细的解释。

刚开始工作的时候,我也是一个想画画等的人。这种做法看似非常自由和艺术家,但实际上是非常没有方向的。

直到主美要求我每一套设计都遵循这个流程,我每次都写他的思考过程,一开始我很敷衍,甚至在画完之后,我就开始写这些东西来处理它(希望这一段不会被他看到……)

中教在线培训原画分享大神学习原画和工作后的经历

后来,我渐渐离不开这个方法。我也发现,认真考虑过的设计就是设计。就像建筑物的地基一样,有一步就可以前进。很多人先画人体。这个是先打好基础,但是好像很少人会在设计的时候关注这个前期工作,导致走了不少弯路。

工作后,我参与了各种不同风格的项目。其实,想要快速适应不同的项目需求,对于原画师来说,最重要的就是不要拒绝自己不喜欢的画风。

作为一个专业的设计师,如果你喜欢写实风格,你就不要看二次元的作品。这会限制你的视野,如果你想画不同的风格,你将无法画画。

我自己不擅长日本的二次元元素,但我仍然关注Pixiv上的许多大神,比如藤原和雷拉。虽然如此,但每个人都必须有自己喜欢的画风和擅长的画风。这个时候就看平时有没有积累了。我认识一位前辈,他也擅长欧美风格。但不管他看到什么风格的作品,只要他喜欢,他就会保存。以后,当他想参与不同风格的项目时,他可以立即在数据库中查找参考资料。不过还好我第一个合作的公司是日系的,不然我可能连日系都不会去。

自由职业者还是在课堂上工作?

刚接触这个行业的人都想成为外包自由画家,但我建议你先尝试在公司工作。如果你想成为私人画家,除非你是知名画家,否则你没有工作经验接个案子。概率非常低。

去公司工作还可以培养人脉,了解公司的工作情况。成长不只是在自己的绘画技巧上成长,而是无论如何都要更加努力。在你有工作之前,你可以安心地画画,画自己。喜欢的事情,去公司后每天要上班八小时。事实上,能在回家后继续修炼的人很少。

所以,如果你在公司运气好,遇到了一个非常善于带领人的组长或者美女大师,我建议你多关注他。就像我很感激当时我的主美愿意教我很多东西,即使我不喜欢。比如网游里卖的边后卫,我也想尽量做到最好。

如果你运气不好,不得不画一些你不喜欢的东西,或者一直被拒绝,你也可以利用在公司工作的机会,与同事商量,互相鼓励。毕竟,公司付钱给你,让你来上班。而不是来补习班给你学习。保持积极的心态,用大脑多思考为什么要这样改变,为什么被拒绝,那么你意识到的就是你自己。

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